好久不见，今天给各位带来的是胡琴的独奏带来什么感觉，文章中也会对胡琴的代表作品进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
听说千日胡琴百日箫,箫真的要三年才能学会吗?
1、箫学会不难，但想吹的好听，气息绵长而稳，叫听者享受，吹出曲子的意境来，那还真得慢慢来。
2、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不行。指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。
3、就是学笛子要百日，学箫要千日，学胡琴就算把它拉断腰了，也不一定能学会。
4、就是学笛子要百日，学箫要千日，学胡琴就算把它拉断腰了，也不一定能学会。可见胡琴是很难学的！这句谚语是对几种常见民间乐器的学习难易程度做了归纳。字面上的意思是：学笛子，要用一百天；学箫，要用一千天；学二胡，则更加困难，以至于要“拉断腰”。
5、这句谚语形象地描述了学习不同乐器的难易程度。笛子需要百日的时间来掌握，箫则需要千日的时间来精通，而胡琴则更加难以学习，甚至需要拉断腰的毅力和努力。从乐器的特性来看，笛子、箫和胡琴各有其难易之处。笛子和箫属于吹奏乐器，需要掌握正确的吹奏技巧和气息控制。
6、百日笛子千日箫的下一句是小小胡琴拉断腰，这是一个民间俗语，讲的的是民间艺人学习乐器的难易程度。俗语是汉语语汇里为群众所创造，并在群众口语中流传，具有口语性和通俗性的语言单位，是通俗并广泛流行的定型的语句，简练而形象化，大多数是劳动人民创造出来的。反映人民生活经验和愿望。
二泉映月演奏手法
二泉映月的曲式结构为：循环变奏体，创作方法是情感表达和音乐结构。《二泉映月》简介：《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据他的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后定名为《二泉映月》。
二胡二泉映月开头原调是1=G调，用15弦演奏。《二泉映月》全曲共分为六段，经历了五次变奏。随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法主要是经过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。a+b+c三个乐句构成全曲的主题旋律。
在音乐陈述方面，《二泉映月》继承中国音乐的表现手法，其多次变奏不是表现对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，从不同的侧面来丰富和加深单集中的音乐形象。这首乐曲就像他凄凉悲惨的一生的真实写照，作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。
胡琴属于国乐吗
其实胡琴属于国乐的一种，胡琴属于琴类，因为来自于我国北方少数民族，而古代将他们称之为胡，故将他们的琴称为胡琴，也就是说这是一种从北方传过来的琴。胡琴在我国历史上是比较悠久的一种乐器，而且胡琴的外观比较独特，音色柔和、浑厚，有一种草原风味的感觉，不仅可以用作独奏也可以用作合奏。
著名指挥家朴东生先生的阐述，揭示了京胡艺术地位的提升，从默默无闻的伴奏乐器，转变为舞台上的独奏焦点，甚至得到了专业作曲家的精心打造，形成了戏曲京胡和音乐京胡的双重身份。戏曲京胡起源于清代地方戏曲的交融，经历了胡琴与笛子的较量，最终确立了在乐队中的主导地位。
它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。最早记载嵇琴的文字是唐朝诗人孟浩然的《宴荣山人池亭诗》：“竹引嵇琴人，花邀戴客过。”，宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也”，唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。
你只知西洋的钢琴而不晓得国乐中的胡琴，真有点数典忘祖了！而万佛城男校的国乐表演也不甘示弱，他们的乐曲弹奏得非常优美，时而像高山流水，时而像万马奔腾，如果不说还以为是专业演奏乐团呢！鼓，是中国悠久历史和源远流长的乐器，所以被称为中国乐器之首。
蒙古族弹拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝列入国乐，清后失传，建国后重新研制成功。火不思发音清晰、明亮，音响圆润、淳厚，音色柔和、优美，富有辽阔草原之情调。可用于弹唱、独奏、合奏或为歌舞伴奏。 胡琴 蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。
每种乐器代表什么个性?
1、尼古赫帕（键盘提琴）有种理性、外表冷峻、坚毅、内心复杂的感觉，不苟言笑、层次丰富的气息。笛子与古筝气质很像。萧有种不得志苍凉的感觉。爱尔兰哨笛有种乡野气息、非常脱俗、善于诉说情怀、但很低调，吟游诗人的气质。各种风笛，冷峻呱噪、有种暴雨风雪残酷的感觉，适合性格很坚强的人。
2、手风琴：演奏时带有一种夕阳西下，夜幕降临的孤寂感。电子琴：更加八面玲珑，充满现代感。电声乐器：带有强烈的未来感。铜管乐器：使命感强烈，适合表现革命、战争、服从、宗教等主题。木管乐器：性格浪漫，艺术气质浓郁，带有乡野的韵味。打击乐器：原始、杀戮、战争、缺乏情感的气息，适合直男癌患者。
3、单簧管描绘的是猫咪的角色，它的音乐表现为轻快而活泼的跳跃性音调，体现了小猫的顽皮和活泼个性。圆号则代表大灰狼的形象，其音乐通过三只圆号的吹奏，在音色、音量和音调上都营造出一种阴暗的氛围，使人们感受到这个角色的邪恶和残暴。
4、铜管乐器包含了各种的号，其中小号最能代表白羊的性格，因为小号的音色很高也很直接。小号代表的是白羊勇敢和直接的强烈个性。(2)TAURUS 金牛座 （21－21） 大提琴 大提琴的和声不算很丰富，但是发音很持久，正好代表了金牛座那颗喜欢稳定和坚持的心。
5、中国乐器的性格：中国乐器大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。马头琴能不能演奏欢快的曲子？我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。
6、小提琴象征优雅代表浪漫，现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，被誉为“乐器皇后”，其制作本身是一门精致的艺术。
民族音乐与西洋乐在感觉上有什么区别??
1、节奏 西洋交响乐的节奏特点变化多端。所以他们卡拍子就非常困难，甚至像中提琴等一些伴奏声部，经常会遇到一些小空拍，小切分等等。所以它们在节奏呈现上就非常的缤纷多彩。整体 相对于民乐来讲，虽然他们属于一类，但出现的音色就是两张皮来说。西洋乐就完全克服了这一问题。
2、首先是 乐件的差别 西洋管弦乐团 在低音方面比我们民族的好得多 所以西洋管弦乐的曲子 更加立体，更有张力 简单说就是更加震撼 我们民族的乐件 你可以细数下，低音太少 所以在民族管弦乐队演奏时 经常要借用西洋中的低音与大提。一首音乐 只有上面 下面弱得话 很难听 像吊起来。
3、一般说来，北方流行的吹打乐重“吹”，吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。
4、民乐与西洋乐在音乐体系上存在显著差异。首先，在调式上，西洋乐基于大小调系统，而民乐则主要采用中华民族特有的五声调式。这种差异导致两者创作的音乐在听觉上具有明显的区别。
5、西洋乐器更适合大剧院，音乐厅等大场合，演奏的人数也特别多，演奏特别还有“指挥”。
小伙伴们，上文介绍胡琴的独奏带来什么感觉的内容，你了解清楚吗？希望对你有所帮助，任何问题可以给我留言，让我们下期再见吧。
