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谁有巴赫的C大调赋格十二平均律的第三首解析
第三首： 升C大调前奏曲与赋格BWV848 {NgY8w QB 前奏曲：春风拂帘，阳光温煦，虫鸟正欢，远处溪水潺潺，气氛如沐浴着盛夏的阳光，这可能是世界上最早的升C大调乐曲，巴赫便以如此辉煌的乐曲宣布此调性的诞生，前奏曲几乎是原封不动的《符里曼小曲集》原曲转用。 @|%ICG c 赋格：三声部。
此外他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”等。另外在年巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲年写了《平均律钢琴曲》上集年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。
第一卷： C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849-1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。 C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。
相当于四级，平均律是一种律制，它对自然律进行修正，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。即每个音的频率其数学意义为前一个音的12√2倍。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。 没有巴赫，现代音乐的发展将可能迟缓很多年。 巴赫是德国著名的作曲家，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。
关于巴赫十二平均律第一卷第16首
第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。
第16首，第17首，第18首，很好听，和你所要求的难度差不多。
降B小调，BWV867，前奏曲：类似教堂内的庄严祈祷。赋格曲：五声部，类似16世纪的管风琴音乐。2B大调，BWV868，前奏曲：三声部创意曲。赋格曲：四声部，主题是典型的变格主题。2B小调，BWV869，前奏曲：类似科莱里的三声部奏鸣曲，行板。赋格曲：四声部，巴赫标示的速度为“极缓慢”。
巴赫 平均律键盘曲集 第1卷第1首C大调 BWV 846-1 前奏 巴赫 平均律键盘曲集 第1卷第1首C大调 BWV 846-2 赋格 2．C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。赋格曲：三声部。
BWV848前奏曲(巴赫)是几级的曲子
升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。
第一卷： C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼(Hugo Riemann，1849-1919)的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。 C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡它风格。
巴赫的平均律钢琴集是其所有赋格曲中最杰出的作品，也是乐界公认的最高级钢琴材料，被誉为音乐中的旧约圣经，它是一部键盘音乐巨作，分为两集，共48首前奏曲和赋格曲，各自具有独立的特性，分别以24个小调写成。这些作品是优美绝伦的键盘乐抒情曲集，旋律线条流畅，情绪的流露平稳而含蓄。
赋格曲：三声部。3．升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。4．升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。
Richter在“升C大调第27首前奏曲与赋格(BWV872)”中的前奏曲表现独到，这段前奏曲分两个部分，前段被他弹的虚无缥缈，真不知道这样的音色他是如何表现出来的；而后段转了一个Allegro，立即转化为令人振奋的对答(又是一个类似赋格的段落)，Richter弹的应该是属于非常诚挚，忠实巴赫原作的感觉。
关于巴赫《十二平均律》的评论
在未采用十二平均律之前，演奏中移调转调都会受到很大限制。所以说，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，在音乐史上的地位是里程碑式的，当之无愧。平均律作为复调音乐的文献作品，单就技巧上而言，都是难以驾驭的。个人以为，最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉和良好的手指独立与谐调性。
《十二平均律曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的巅峰，彪罗（Hans Guido Von Bullow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。
巴赫的十二平均律BWV857是一首非常具有代表性的管风琴曲，以其复杂的结构和对音乐形式的精湛处理而闻名。下面是对这首曲子的具体分析： 形式和结构：这首曲子采用了前奏曲与赋格的组合形式。前奏曲部分是一种分解和弦，但在其中可以听到从背景里传来溢满悲愁的哀歌。
首先，上卷的《十二平均律钢琴曲集》承载了巴赫对音乐理论的深刻理解和创新实践。它不仅是他音乐创作的结晶，也是音乐史上的重要里程碑。在版本编写上，这部作品集的起源颇为独特，源于巴赫对音乐规则的严谨研究和他对传统音乐形式的革新尝试。每个乐章都经过反复推敲，体现了巴赫的精心构思和艺术追求。
巴赫的《十二平均律钢琴曲集》不仅是一部音乐作品，更是一部音乐理论的杰作。它为我们提供了深入理解十二平均律的窗口，展示了这种作曲技法在钢琴音乐中的巨大潜力。同时，这部作品也为我们提供了学习和欣赏钢琴音乐的宝贵资源，无论是对于音乐专业人士还是普通爱好者来说，都是一部不可或缺的经典之作。
请问有懂钢琴方面的高手么?请告诉一下下面两组曲目难度大小差别大吗...
1、第二，技术上的难度更明显 ，因为基本是快速以及和弦较多的曲子，技术性的难度就提升了。第一组难度基本体现在巴赫的作品上，巴赫的作品能演好的人很少，因为内涵和声部太难。
2、钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16-18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。
3、VI是小二度，其他都是大二度。I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个小三和弦，I级音与III级音构成小三度。用临时记号把自然小调的VII级音升高半音，就构成了和声小调。和声小调音阶发生了这样的变化：VII级到I级音也和大调一样，形成了半音关系。而VI - VII之间距离则加大了，构成了增二度。
4、那些用数学手段，通过扬声器产生的效果没有难度。那些国际和国家级别的钢琴研究院、研究所，只知道根据钢琴演奏“大师”的爱好和习惯来“发展”钢琴，而在事实上，电钢琴无疑是彻底的垃圾啦，传统钢琴有许多本质上的缺陷，延迟大、不灵敏、不清晰。连这些个基础性能都无法提高，何谈变革和改进。
巴赫48首平均律钢琴曲
巴赫的平均律钢琴曲集被称为钢琴音乐的《旧约》。《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。
巴赫的键盘音乐宝库中，《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)堪称巅峰之作。这部杰作被誉为音乐界的《旧约圣经》，这是彪罗(Hans Guido Von Büllow)对它高度赞誉的象征。平均律这一名称，正是出自巴赫之手，它标志着音乐创作的一个新高度。
《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《歌德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《意大利协奏曲》等。《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846-869；第二卷BWV870-893。
《平均律钢琴曲集》是巴赫最为人所知的钢琴作品之一，全集共48首，展现了他对于音乐结构和对位法的卓越掌握。《d小调半音阶幻想曲与赋格》则是一首充满挑战性的曲目，半音阶的运用展示了巴赫音乐的复杂性和创新性。
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