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传统曲艺动画化的特点
三是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打，舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演，就不容易说明它复杂的内容。
中国戏曲的特点是虚拟性、程式性、综合性。虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。
因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。其三，曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷，曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能够自己创作，自己表演。
曲艺艺术的本质特征当是以口语说唱故事，是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。
中国传统曲艺是以叙事见长、突出语言表达功能的一种以个体表演为中心的民间艺术，与之适应，其音乐便相应表现出下述几个特征：说唱结合，以说带唱，唱中显说。这是曲艺音乐与其他传统音乐门类在音乐风格上相区别的最重要特征。
求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论
《骆驼祥子》赏析：《骆驼祥子》中，祥子的命运便是全书的中心线索。作品中，祥子的主角地位始终是不可动摇的，写到的所有其他人物，都因祥子而存在。
《骆驼祥子》的赏析范文如下。《骆驼祥子》中突出的京昧特色。《骆驼祥子》中不管是景物描写还是人物的语言、动作、心理描写都带有浓郁的北京味儿。特别是环境的描写具有浓郁的古都风情。
由此看来，《骆驼祥子》在处理个人与命运的关系时，从整体上显示出暧昧的气息，作者既无法挣脱宿命的悲哀，又不能完全相信个人的力量。
骆驼祥子摘抄加赏析 “四外什么也看不见，就好像全世界的黑暗都在等着他似的，由黑暗中迈步，再走入黑暗中；身后跟着那不声不响的骆驼。
赏析：《骆驼祥子》是中国现代著名作家老舍的代表作。《而“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。
鼓词类说唱音乐及其艺术特点。
1、唱韵很讲究押韵自然，音节和谐，保持了民间说唱音乐的特色。温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。
2、音乐特点：吟颂性比较强，半说半唱，似说似唱的唱腔比较多，在叙事之中抒情。唱腔结构多数是基本曲调板腔变化结构，或称板腔体结构。（二） 曲种介绍 [京韵大鼓][京韵大鼓]产生与清末，其前身是“木板大鼓”。
3、说唱音乐中鼓书类的特点如下：首先，是语言性。说唱艺术虽大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。
4、青田鼓词一般都用本地方言演唱，以唱为主，以说为辅，说唱结合，带有浓郁的南国民歌风味。善于叙事，长于抒情，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语。
5、摘要：湖北大鼓原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等，是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的汉族说唱艺术。原先湖北的鼓书，与我国北方的鼓词类传统说唱艺术有着同宗的关系，而鼓词(鼓书)又与说书(评书)，在历史上有密切的联系。
求:京韵大鼓《剑阁闻铃——骆派》,《探晴雯——白派》的伴奏
此外，曲艺界的人，江湖习气较重，认为伴奏是他们赖以吃饭的本事，不肯轻易给人。我曾经请票房的弦师录一段京韵的前奏和一段《剑阁闻铃》的第二番和第三番之间的间奏，说尽了好话才要到。所以想得到完整的伴奏很困难。
京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。
京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。
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