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戏曲音乐的梨园乐魂
纵观世界各国民间音乐艺术，民歌有之、曲艺有之、舞蹈有之、民族器乐有之，单单没有融歌、舞、乐为一体，以唱、念、做、打为基本表现手段的戏曲艺术。
不是京剧被称为梨园金曲，而戏曲行也被称为梨园行。梨园，是我国唐代训练乐工的机构。《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。
当时社会上凡是为人们所喜爱的乐工，大多出身于梨园，所以“梨园子弟”也就成了乐工弟子的代名称，也有称其为“皇帝梨园弟子”的，后世就将戏曲界习惯称为“梨园界”。
什么叫【戏曲音乐】
1、戏曲音乐是一门艺术，它是通过有组织的12个音符（也就是钢琴的每组12音）结合当地方言来表达人们在日常生活中的各种表情以及事物的动态，这就是戏曲音乐的名词解释。全国各地的戏曲有著名的京剧.越剧.豫剧.评剧等等。
2、【答案】：中国戏曲音乐是戏曲艺术的一个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，表现戏剧人物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。
3、戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。它与戏曲艺术的各种表现手段有密切的关系，适应并体现戏剧性的要求，是一种与戏剧表演密切结合、并为戏剧表演服务的音乐。
4、戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
5、中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
6、主要表现就是对音乐的推广，对戏曲的推广，让人们更加了解戏曲音乐，让人们更加喜爱戏曲音乐。
戏曲音乐的发展状况
明清时期：明清时期戏曲音乐的发展特点是曲调多样化、表演技巧精湛，舞台布景也逐渐丰富多彩。民国时期：民国时期的戏曲音乐受到西方音乐的影响，开始注重音乐的和声、旋律和节奏，同时也融入了更多的现代元素。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
传统戏曲音乐与现代戏曲音乐 中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、民族器乐等音乐门类一样，共同创造出绚丽多彩的中国民族音乐。
南宋偏安江左，经济继续发展，临安等地的商业日益兴盛。这种社会状况为音乐的发展提供了条件。 北宋也设立了教坊。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
曲艺音乐发展到明清两代时，南方的弹词、北方的各类大鼓及各种牌子曲、道情、琴书等曲种相继产生。到清末民初，说唱音乐出现了空前繁荣。民间小曲则是由历代的民歌，如，五代曲子、宋元民歌、明清山歌等向民间艺术过渡的形式。
姜克美的主要作品
《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧牌子曲，在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。
首演作品：《八阕》、《追梦京华》、《西口情韵》、《西域风情》。姜克美：女，胡琴演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团名誉首席、中央音乐学院客座教授，中国民族管弦乐学会常务理事。
任同祥著名唢呐演奏家。他演奏（自己创编）的《百鸟朝凤》、《一枝花》、《抬花轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《驻云飞》等等许多唢呐名曲，更令听众赞叹不已，回味无穷，难以忘怀。
戏剧音乐的演出实践
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。通常被称为“四功”。
孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。
戏剧音乐表现戏剧的根本任务是刻画人物、表现情节。戏剧， 指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
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